Cultura de la congestión vs. cultura de la circulación
Koolhaas lee a Le Corbusier

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Este artículo busca revisar sucintamente dos modelos de ciudad largamente discutidos y las dos culturas contrapuestas que se derivan de ellos. En primer lugar, el modelo de la ciudad radiante, propuesto por Le Corbusier alrededor de los años treinta como solución para los problemas de higiene, salud y vivienda generados por el exponencial crecimiento de las urbes modernas a partir de la segunda mitad del siglo XIX y que, basado en el “rascacielos cartesiano”, constituyó una defensa de “la cultura de la circulación”.

La humanidad llegó al 2010

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Bueno, en realidad, poco importa la arbitrariedad del número dada la multiplicidad de calendarios que las diferentes culturas han sabido establecer a lo largo de su historia, pero sí, hoy podemos cuanto menos afirmar taxativamente que la humanidad ha llegado hasta aquí, sea lo que fuere lo que “aquí” signifique.

Todos somos aprendices en democracia
Entrevista con Pierre Rosanvallon

Entrevistas

Las democracias modernas se enfrentan a una paradoja esencial: los votantes eligen periódicamente a dirigentes que representan intereses particulares, pero éstos deben a su vez dedicarse a tutelar el bien común de toda la sociedad. Pierre Rosanvallon, historiador de la política y de la democracia, se ocupa de analizar ésta y otras aporías de los regímenes democráticos.

Una clausula de cierre

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Buscando unas citas que nada tienen que ver con estas líneas, releí esta tarde las “Sentencias sobre arte conceptual” de Sol LeWitt, publicadas originalmente en inglés en 1969 y reeditadas hace algunos años en español por la Fundación Proa en un librito-catálogo de 2002 con el título Opiniones sobre arte conceptual.

Cine de autor

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El periódico Le Figaro publica en estos días un artículo con el título ¿Qué queda de la Nouvelle Vague cincuenta años después? Me parece que el mejor punto del texto es no poner el énfasis exclusivamente en una nostálgica evocación de un cine estereotipado como “utópico” y “libertario”, sino en rescatar los aspectos técnicos del asunto: “la aparición de cámaras livianas, de películas más sensibles, la toma de sonido sincronizado”, elementos que permitieron la realización del nuevo estilo.

Tres momentos del arte contemporáneo

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1917: Marcel Duchamp, radicado en los Estados Unidos, presenta en la exposición de la Sociedad de Artistas Independientes de Nueva York, un mingitorio firmado y colocado a 90 grados de su posición original al que denomina Fuente. Las autoridades se niegan a mostrar el objeto por “inconveniente” y porque no puede “ser considerado una obra de arte”.

Dinero que va y viene

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Lecturas cruzadas sobre la influencia de la crisis económica internacional sobre el mercado del arte siguen llegando desde el hemisferio norte. Ya dediqué un par de comentarios a este tema, acá y acá, por ejemplo, pero no deja de impresionarme la centralidad que ha tomado el asunto, en el sentido de que, al menos en Inglaterra y los Estados Unidos, parece que lo realmente importante de una obra de arte es cómo se comporta el mercado financiero en el que ella es susceptible de alojarse.

Acerca de Gustave Doré

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Gustave Doré nació en Estrasburgo en 1832 y murió en París en 1883. La referencia espacial y temporal no es, en este caso, como no lo es en casi ningún otro, superflua: su vida adulta se desarrolló en un momento particularmente conflictivo de la historia moderna francesa, que incluyó la instauración del Segundo Imperio, el estallido de la Guerra con Prusia y el resurgimiento del espíritu revolucionario plasmado en la Comuna.

Dos miradas sobre la crisis

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La primera, un artículo del crítico Holland Cotter publicado en el New York Times con el título Se terminó el boom ¡Larga vida al arte!. El texto es bien interesante y defiende una tesis central: la crisis financiera, lejos de ser negativa, va a permitir que el arte se libere del carácter puramente mercantil que ha adquirido en los últimos años.

Astucia y consternación

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Patti Smith, cantante, fotógrafa, poeta, musa, reúne, quizás como nadie, todos los ingredientes del artista indie de nuestro tiempo: criada en una familia de clase trabajadora, mudada a París a fines de los años sesenta para realizar arte performático, regresada a Nueva York para fundar el movimiento punk norteamericano con su disco Horses, víctima de un accidente que la dejó postrada por un largo tiempo, vecina del Chelsea Hotel, defensora incansable de la escritura poética.

Tampoco la soledad puede ser vencida
Rothko y el romanticismo

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Hace un tiempo escribí aquí sobre la interpretación del historiador del arte norteamericano Robert Rosenblum acerca de la estrecha relación entre la escuela romántica de los siglos XVIII y XIX y el expresionismo abstracto del siglo XX. Se trata de una tesis que se hizo muy popular y el libro de Rosenblum La pintura moderna y la tradición del romanticismo nórdico se transformó desde hace muchos años en un imprescindible.

Manuel Álvarez Bravo

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Manuel Álvarez Bravo vivió cien años, una cifra ciertamente impactante. Luego de ver la exposición de su obra que se presenta hasta el 25 de mayo en el Malba, me pregunto si no existe una conexión entre ese enorme número y la esencia de su producción fotográfica.