Hito Steyerl
Arte Duty Free

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Nueva entrega de la colección Futuros próximos, de Caja Negra Editora: Arte Duty Free, de la artista y ensayista alemana Hito Steyerl, cuya traducción tuve el gran gusto de realizar.

Dice la contratapa del libro:

“Un extenso linaje crítico nos advierte que una imagen es siempre el resultado de una manipulación, y que por eso no puede nunca ser inocente.

Los futuros perdidos

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Una selección de tracks basada en los textos del libro Los fantasmas de mi vida, del teorico inglés Mark Fisher.

“La idea de que la música puede cambiar el mundo parece hoy irremediablemente ingenua” –escribió Fisher. “Treinta años de neoliberalismo nos han convencido de que no hay alternativa, de que nada va a cambiar.

Mark Fisher
Los fantasmas de mi vida

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Esta semana salió el libro de Mark Fisher Los fantasmas de mi vida, editado por Caja Negra, que tuve el gusto de traducir durante el año pasado. Fisher escribe sobre sus propios fantasmas pero también sobre los de la sociedad occidental contemporánea, produciendo una serie de notas bastante geniales sobre música (Tricky, David Sylvian, Joy Division, Burial), cine (eXistenZ, Inception, El resplandor) y teoría (Derrida, Fredric Jameson, Wendy Brown).

Internet en la cocina

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Dos noticias salientes de la inmensa factoría de titulares en que se ha convertido el mundo de la tecnología fueron anunciadas la semana pasada. Por un lado, Apple, que el mes pasado había alcanzado el primer puesto en el ranking de las empresas más valoradas del mundo elaborado por la agencia Millward Brown, informó que desde la primavera incorporará el servicio iCloud, que permite la sincronización automática e inalámbrica en múltiples dispositivos de todos los contenidos generados o adquiridos por un mismo usuario.

Un camino de salida
para el atolladero del arte contemporáneo

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Hace un tiempo recomendé aquí el libro de Yves Michaud El arte en estado gaseoso. Ensayo sobre el triunfo de la estética, una lectura imprescindible para cualquier persona interesada en el arte contemporáneo. El texto es realmente muy agudo y, especialmente la sección “Pequeña etnografía del arte contemporáneo”, contiene algunas descripciones bastante críticas de la situación actual del mundo del arte, que no se detienen sólo en el problema de la mercantilización de la producción y distribución de las obras de arte (uno de los tópicos preferidos de los comentaristas) sino que avanzan sobre algunos otros aspectos más profundos.

Anselm Kiefer abandona Barjac

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Anselm Kiefer es un artista impresionante, no lo vamos a descubrir acá. En particular, siempre me llamó profundamente la atención en sus obras la carencia de ironía, la falta de la capacidad de distanciamiento, a veces bien trabajada otras no, que invade toda la producción artística más reciente.

La humanidad llegó al 2010

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Bueno, en realidad, poco importa la arbitrariedad del número dada la multiplicidad de calendarios que las diferentes culturas han sabido establecer a lo largo de su historia, pero sí, hoy podemos cuanto menos afirmar taxativamente que la humanidad ha llegado hasta aquí, sea lo que fuere lo que “aquí” signifique.

Una clausula de cierre

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Buscando unas citas que nada tienen que ver con estas líneas, releí esta tarde las “Sentencias sobre arte conceptual” de Sol LeWitt, publicadas originalmente en inglés en 1969 y reeditadas hace algunos años en español por la Fundación Proa en un librito-catálogo de 2002 con el título Opiniones sobre arte conceptual.

Cine de autor

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El periódico Le Figaro publica en estos días un artículo con el título ¿Qué queda de la Nouvelle Vague cincuenta años después? Me parece que el mejor punto del texto es no poner el énfasis exclusivamente en una nostálgica evocación de un cine estereotipado como “utópico” y “libertario”, sino en rescatar los aspectos técnicos del asunto: “la aparición de cámaras livianas, de películas más sensibles, la toma de sonido sincronizado”, elementos que permitieron la realización del nuevo estilo.

Tres momentos del arte contemporáneo

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1917: Marcel Duchamp, radicado en los Estados Unidos, presenta en la exposición de la Sociedad de Artistas Independientes de Nueva York, un mingitorio firmado y colocado a 90 grados de su posición original al que denomina Fuente. Las autoridades se niegan a mostrar el objeto por “inconveniente” y porque no puede “ser considerado una obra de arte”.

Dinero que va y viene

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Lecturas cruzadas sobre la influencia de la crisis económica internacional sobre el mercado del arte siguen llegando desde el hemisferio norte. Ya dediqué un par de comentarios a este tema, acá y acá, por ejemplo, pero no deja de impresionarme la centralidad que ha tomado el asunto, en el sentido de que, al menos en Inglaterra y los Estados Unidos, parece que lo realmente importante de una obra de arte es cómo se comporta el mercado financiero en el que ella es susceptible de alojarse.

Dos miradas sobre la crisis

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La primera, un artículo del crítico Holland Cotter publicado en el New York Times con el título Se terminó el boom ¡Larga vida al arte!. El texto es bien interesante y defiende una tesis central: la crisis financiera, lejos de ser negativa, va a permitir que el arte se libere del carácter puramente mercantil que ha adquirido en los últimos años.