Entrevista con Claire Bishop

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“El arte contemporáneo, quizás más que ninguna otra forma de arte, está completamente involucrado con las tecnologías digitales: ellas penetran la producción de las obras, su consumo y circulación. Es evidente que los artistas cada vez utilizan más los métodos del cut and paste para crear sus obras en una gran variedad de medios (…) Las fuentes son descontextualizadas, remixadas, reorganizadas y archivadas”.

Byung-Chul Han y el Shanzhai

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La expansión global del shanzhai como paradigma productivo posiblemente sea uno de los fenómenos culturales más relevantes de las últimas décadas. Surgido en China, este modelo de práctica creativa influye hoy de un modo inconmensurable en una generación de artistas, curadores y pensadores, dispersos en todas partes del mundo y formados en tumblr, Snapchat y Tinder.

Smiljan Radic
y el pabellón para la Serpentine Gallery

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La Serpentine Gallery es un espacio de arte contemporáneo ubicado en los jardines de Kensington, dentro del Hyde Park londinense. Cada año, desde 2000, las autoridades de la galería han comisionado a una persona diferente la construcción de un pabellón temporario de verano.

El margen Oiticica

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Si se intenta un acercamiento, por breve que sea, a la obra del artista y teórico brasileño Hélio Oiticica, conviene repasar una genealogía que se inicia varios cientos de años antes de su nacimiento.

Pedro Fernandes Sardinha fue el primer obispo nombrado en territorio brasileño por la iglesia católica.

Recuerdos del futuro

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Hace ya muchos años, Walter Benjamin sostuvo: “No sólo cada época sueña la siguiente, sino que soñadoramente alumbra su despertar”. Según el crítico alemán, desde mediados del siglo XIX, la cultura europea vivía una “reactivación de las fuerzas míticas”, consistente en el florecimiento de fantasías e imaginarios vinculados al progreso y al avance material.

Informe sobre el debate actual
en torno a la noción de “arte contemporáneo”

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En el artículo de 2002 “Funeral para el cadáver equivocado”, el crítico norteamericano Hal Foster traza un panorama de la situación del arte a comienzos del siglo XXI partiendo de la identificación de las diferentes versiones del “fin del arte” que fueron anunciadas como consecuencia del ocaso de las grandes teorías modernistas y el surgimiento de las nuevas prácticas artísticas del último tercio del siglo XX: la “liberal”, que sostiene un relativismo amigable para el mercado en el cual todo es igualmente válido; la “post-estructuralista”, en la cual el arte es subsumido en la historia de las representaciones y abordado desde los estudios visuales en términos de producción textual y recepción psicológica; y la “marxista”, que asimila directamente el “fin del arte” con el imperio de la imagen abstracta considerada como una mercancía más y denuncia, en consecuencia, toda producción artística como mero espectáculo.

Tomás Saraceno en el MET

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Peter Sloterdijk publicó entre 1998 y 2004 una trilogía titulada Esferas. Con ese rótulo, el filósofo alemán se ocupó de analizar y describir ecosistemas vitales complejos, que van de la biología a la política, y que se oponen radicalmente al tipo de estructura con la que nos hemos acostumbrado a interpretar el mundo: las redes.

Viviane Sassen
Entre el sueño y la vigilia

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Desde hace cientos de años, África representa para el mundo occidental lo exótico, lo extraño, lo diferente, lo inasible. Con el surgimiento de la fotografía en el siglo XIX, comenzó a circular en Europa y América una innumerable cantidad de imágenes de su territorio y de sus habitantes.

Jacques Rancière
El malestar en la estética

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El malestar en la estética, recientemente editado en nuestro país, es, por supuesto, un libro sobre teoría estética, pero, siendo su autor Jacques Rancière, es también un tratado político, en la medida en que para el filósofo francés es imposible pensar ambos ámbitos de modo separado en la época moderna.

Zygmunt Bauman
Desigualdades sociales en la era global

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El término ‘daño colateral’, aplicado a estructuras edilicias, individuos o comunidades enteras, se utilizó hasta el hartazgo en los últimos años para describir las bajas materiales y víctimas “no intencionales” o “imprevistas” de las operaciones militares y pasó a formar parte de nuestro lenguaje cotidiano.

Acerca de la “estética del aparecer” de Martin Seel

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“No es la menor de las actuales dificultades del arte –escribió Theodor W. Adorno en su Teoría Estética de 1969– el que se avergüence de la aparición sin poder prescindir de ella”. Martin Seel, filósofo alemán de quien en estos días se publica en nuestro país el libro Estética del aparecer, trabaja desde una perspectiva general sobre este dictum adorniano acerca de la compleja relación del arte contemporáneo con su propia materialidad, desarrollando una investigación que recupera el sentido amplio que tiene el término “estética” en la tradición filosófica.